礼仪知识站姿简笔画，礼仪知识站姿简笔画图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于礼仪知识站姿简笔画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍礼仪知识站姿简笔画的解答，让我们一起看看吧。

作为艺术爱好者，你对国画和油画了解多少呢？请用自己的话说明？

中国画与油画都讲点、线、面的关系，都以点、线、面的原理安排画面上的构成形式。点在国画中是一种相对抽象的处理手法，它给线、面以补充和完善，并加强画面的形式美感。点在油画中是一切其他形态的基础，点通过叠加，组合，重复以增加画面形式感。中国画讲究骨法用笔，它的特点是以骨力的线条去概括物象的形神关系，不拘于外光的变化，重在形体本身的结构，着意研究由于这些结构所造成的物象的实质。油画也用线，但线的作用是作为形体轮廓存在。至于面，中国画讲究两点成一线，积线成面，艺术风格讲究平面，追求意境。油画则更多通过块面塑造追求立体、空间关系。本人一直在思考，如何在作品中体现国画意境的追求，在创作表现过程中融入中国画点线面的要求。

基于这些设想，本人这次山西盂县写生中进行了些尝试。这次写生主要取景于牵牛村、骆驼道、大厂等古村落。这些村庄都依山而建，砖石结构，错落有序，体现了山西民居特点。

面对眼前的民居、农舍、树木，本人在其中寻找点线面因素。在我眼里，点是远处的树木，小窗户，墙上的黑砖，地上的石块、树叶；线是建筑的轮廓、树干、投影；面是屋顶，地面，树丛……如何概括画面的块面，以及如何提练风景中的线，并用线条划分和串联块面，如何用点来点缀画面，都是我在写生中琢磨的问题。这批写生作品本人更多的是在对自然感受的基础上提取自己所需要的画面元素，尽管不成熟，但也体现了本人的思考与探索。

国画一词起源于汉代，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。

油画（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。

中国国画，是中华文化的重要组成之一。带着浓浓的中国印记。据历史记载，国画几千年的历史，其中积淀的文化内涵是难以凭借近代一点点运动所改变的。一说到国画，自然少不了书法。中国画和中国书法一般并入人们的眼帘。其发展的的趋势大致也是相同的。发展了几千年，历朝历代都不乏国画书法大师，历朝历代也不乏各种风行的流派。总之其扎根在中华的土壤，无论社会如何变迁都以中华文化为基因不断变换传承。所以在今天我们也有幸能看到古代各大家留下来的书法绘画。

西画，一般指的是西方流传过来的画种，也就是通常说的素描，速写，油画，水彩等等。这些画种在中国的历史也有四百年左右的历史。但是最早传入中国也不过是仅供上层玩乐所用。偶有涉及而已。清代开始有了外籍画师，但这也是仅供皇室等少部分人所用。通看整个清代，因为政治，经济，文化上的各种原因，西洋的东西大批出现在中国社会。油画也跟随这样的浪潮越来越多地出现在中国并且有更大的影响了。

关于西方美术学习正式的开端，还是在1900-1910这十年里。看来距今才一百余年。无论古今。绘画的发展都是长时间维持一种风格，最后一少部分活跃的人开始不满足于现有的方式开始各种尝试新的流派。无论中外大致都是如此。而近代这样一部分人将目光投向了西画。

正好我在2011浙大《艺术欣赏》课中有个相同的美术gained概念《东西美术的分野》提要:

★中国画是中国的传统美术，油画是西洋的传统美术。它们之间的分野，不仅仅是教科书上的简单概念 : 以媒材来区分画种的不同。

★准确地说，“美术是由传统民族文化发生的审美观念产生的视觉艺术”。比如，中国民族文化的起源是由远古的“结绳记事、刻木为契、象形文字、仓颉造字 ” 演化而来的，所以，中国的字画立足一个”写”，中国画就有写形、写神、写生、写真，写实、写意之说。

这就是”书画同源”的来历，写，既是字，又是画。我们在书写时，经常提到“点画、长画、短画”，这个画，就是书法中的笔画。

★毋庸置疑，中国画的形成，是从文字启蒙开始的。换句话说，是从“写”开始的。因此，到后来发展到“水墨写意画”的固本体式，以书法之笔式，诗词之意思，造化之神似为上乘，弱化了西洋画对素描关系、色彩关系、透视关系、肌理效果的重视。

★我们来看看东西美术分野的对比:

1.章法，中画是知白守黑，西画是满布涂油，面面俱到；

2..色彩，中画是随类赋彩，西画是固有色环境色光源色，邻近对比推移原色补色，非常精确复杂；

3.透视，中画是散点透视，写意吗，感觉不别扭就行，西画是平角透视，成角透视，天点地点消失点，画没动色，透视辅助线密密麻麻。

★西画连镜框都雕龙画凤，中国画一叠丝巾收藏于袖，就漂洋过海。

大家对于国画油画很多的历史特点，以及基本的不同都有很多详尽说明，自己就不想在赘述，但是总觉得对于油画国画还是有一些误解，尤其是国画，自己倒想说一点浅见。

自己从事国画很多年，对于油画只能说是略知一二，国画还是比较熟悉的，只是无论在现实中，还是在头条以及悟空问答中，总见有一些误解，作为一个专业从事国画者，不免有些忧虑，一来观者欣赏不能领略国画真正之美，再者对于国画的认识也会有些偏颇，不敢说责无旁贷，也不敢说自己的认识就对了，只能算抛砖引玉，能引起更多人对于国画的兴趣足矣，也望有识之士能指正或补充。

一对于中国画的误解

现在一提中国画，多数中国画的从事者和欣赏者，都以为"传统中国画"就是苏东坡所提倡的、董其昌全面阐述的、青藤、八大、郑板桥等所表现的"文人画"，甚至就是只有水墨画写意画，其实不然。

中国画种类太多了，可以说数不胜数，自己一篇头条文章中，图解介绍过二三十种，累的不轻也只是一小部分，如果把中国画的定义再扩大，比如民间的年画，各地的壁画，民族特色比如唐卡等等。

自己刚刚在首届山东艺术学院年画艺术研究中心高级研修班毕业，对于那些传统认识上好像并不在中国画范围里的，也有了很大的重新认识，给我们授课的单应桂教授，就是李可染、蒋兆和、叶浅予、李苦禅、刘凌沧等国画大师的学生，其他几位教授也都是深研国画多年，所以这些都与国画息息相关。

而"文人画"水墨画等等仅仅是传统中国画的一部分，也许可以说是比较有特点的一部分，但肯定不能代表中国画全部，之所以后代产生这样的误解，与近代历史出了许多擅长此类风格的国画大师有关，但其根还是源来自历代史论家(有些是画家自己)的提倡和误导。

孩子现在4岁多，在家也有画画，有必要学美术吗？

画画是孩子表达的一种工具，一个点一条线都有其自身的意义，每个孩子天生都是会画画的。而在我们的身边，许许多多的家长把孩子送进各类培训机构学习画画，接受绘画技巧的训练，画出各类好看却却千篇一律的作品。

4岁这个年龄段是创意思维启蒙的好时期，3到4岁的孩子属于艺术涂鸦期，画不了具体具像的画面，但是这个时期的孩子，他们的天马行空的创意想法是非常好玩非常珍贵的，这个时期开始让孩子学习接触美术艺术，对以后的自身培养，创意培养，综合素质的培养是非常好的。所以如果你家孩子有比较高的兴趣，喜欢画，在自己的能力范围之内，去学习绘画是件非常好和有必要的的事情喔。。

我家孩子5岁，平时在家特别喜欢画画，并且画出来的画我个人觉得还不错，可以看得出来想象力和模仿能力都很棒，也有打算送她去学习，这毕竟是孩子的爱好和兴趣，不好残忍的给扼杀在摇篮里，试试让她接触看看。

到此，以上就是小编对于礼仪知识站姿简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于礼仪知识站姿简笔画的2点解答对大家有用。